En 1996, Daniel Goldin asumió la dirección del Tanztheater en el Teatro Municipal de la ciudad de Münster, Alemania. Durante 16 años Münster fue su residencia artística, a partir de la cual y gracias a la extraordinaria calidad de su trabajo coreográfico, Goldin pudo establecerse y proyectarse en la escena alemana de la danza. Bajo su dirección, el Tanztheater der Städtischen Bühnen Münster se convirtió en un emblema representativo de la ciudad de Münster.
Si en la temporada 1996-1997 se lo consideró como “el coreógrafo joven más importante” (según el consenso de los críticos de la revista de danza “Ballett International/Tanz aktuell”), hoy disfruta del reconocimiento de su madurez artística. La alta calidad de su trabajo es indiscutible y así lo atestiguan las críticas de la prensa especializada nacional. “Una obra maestra de la danza-teatro alemana” (TanzAffiche, sobre la obra “Hinter des Nacht”); “muy por encima del nivel medio de las nuevas obras de la danza moderna” (FAZ sobre “Die anderen Leute”) y “una luz brillante del arte de la danza moderna” (Theatre pur sobre “Lachrimae mundi”) son algunos ejemplos de los comentarios críticos sobre sus obras de los últimos años. Jochen Schmidt, uno de los más importantes críticos alemanes de danza y un profundo conocedor del mundo dancístico nacional e internacional, describió la obra “Stimmen, Hände, brüchige Stille” (2001) como “una de los más inusuales e importantes estrenos de la temporada” y valoró la obra “Brahms.Varationen” (2004) en Balletantz como “la mejor obra de Goldin, de lejos”. Las coreografías de Daniel Goldin llaman la atención por su estilo único, cuyas raíces se remontan a la Danza Expresionista alemana, que conoció y estudió en su país natal, Argentina, gracias a su maestra de danza, la alemana Renate Schottelius, alumna de la escuela de Mary Wigman.
Además de su inusual estilo coreográfico, también llama la atención la fuerte expresividad de los bailarines del Tanztheater Münster. En más de 30 coreografías creadas en Münster para el Tanztheater, se formó y desarrolló una compañía homogénea y artísticamente madura, que baila con un nivel técnico altísimo. Casi todos los bailarines fueron formados en la renombrada Escuela Superior de Arte Folkwang (Folkwang Hochschule), ubicada en Essen, Alemania. Muchos de ellos han trabajado junto a Daniel Goldin a lo largo de muchos años. “Lo que fascina es el virtuosismo polifacético y el carisma individual de sus bailarinas y bailarines” , escribió Marieluise Jeitschko. Otros críticos hablan de un elenco “fuera de serie” y de “un grupo muy expresivo, que se muestra muy fuerte en lo técnico y en lo danzado”. Importa destacar que el elenco también se comprometió con el trabajo pedagógico de danza para niños y jóvenes que, en el marco de cursos de perfeccionamiento y de talleres, les ofrecen a maestros y docentes la posibilidad de profundizar sus conocimientos sobre danza, para poder retransmitirlos a niños y jóvenes en las escuelas.
En otoño de 2002, el trabajo de Goldin fue incluido en el círculo selecto de los 101 coreógrafos retratados en el libro “Historia de la danza del siglo XX en un tomo”, del renombrado crítico de danza Jochen Schmidt.
En el verano de 2004, Daniel Goldin fue incluido en la categoría de Coreógrafos destacados en la encuesta anual de críticos de la revista de danza “Ballettanz” por su coreografía “Winterreise”, con música de Franz Schubert. En la encuesta anual de críticos del año 2006 de la revista “Die Deutsche Bühne” (la revista más importante especializada en teatro alemán), el Tanztheater Münster fue nominado en dos categorías: “Aporte destacado para el desarrollo actual de la Danza” y “ Aporte destacado para el desarrollo actual de la situación Escénica / Escenografía y vestuario”. Ese mismo año, Goldin festejó su décimo aniversario en el Städische Bühnen Münster con el doble programa “L´espace de Ravel / L´enfant et les sortilèges”, dedicado al compositor francés Maurice Ravel. El programa fue realizado en cooperación con la Orquesta Sinfónica de Münster y el elenco estable de ópera del Teatro Municipal de Münster y patrocinado por la Fundación de Arte (Kunststiftung NRW) y el Estado de Renania del Norte-Westfalia.
En la temporada 2007-2008, Daniel Goldin reunió tres de sus obras (“Papirene Kinder - Ein choreographischer Roman”, “In Öl und Nebel” - sobre el pintor judío alemán Felix Nussbaum - y “Tagelang und Nächtelang” - un retrato de Milena Jesenská, la periodista y famosa destinataria de las cartas de Franz Kafka -) bajo el título “Trilogía de la persecución” y las presentó en cooperación con la exposición itinerante “Trenes especiales hacia la muerte. Las deportaciones en los ferrocarriles alemanes”, organizada por la Deutsche Bahn AG y Beate Klarsfeld.
En la temporada siguiente, Goldin creó la obra “Von Licht und Fremde”, en cooperación con el LWL - Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Münster, en el marco de la exposición “Lugares de nostalgia. De viaje con artistas”. Otra producción remarcable fue “Projekt Cage” en 2010, con música en vivo del compositor americano John Cage, interpretada por la banda The lilac truth, en cooperación con la compañía Folkwang Tanzstudio. Gracias a esta nueva producción, Goldin pudo trabajar nuevamente y por tercera vez con los bailarines de esta renombrada compañía internacional, de la cual había formado parte hacía veinte años.
Reforzando su parentesco con la tradición del estilo Folkwang y del Tanztheater, Goldin invitó en las temporadas siguientes a los coreógrafos Mark Sieczkarek y Susanne Linke, la grande dame de la Danza-teatro alemana, a trabajar con su compañía en Münster y crear dos obras nuevas.
En el mismo período, Goldin coreografió una obra sobre el ciclo de Lieder “Dichterliebe”, de Robert Schumann, interpretando así nuevamente música clásica (tal como lo hizo con “Der Tod und das Mädchen” o las“Goldberg-Variationen” en la obra “Myriaden”) con su propio vocabulario coreográfico. En “El galpón”, en cambio, muestra su afinidad con las diversas músicas del mundo y comparte con el público una mirada sobre su ciudad natal, Buenos Aires. En junio de 2012 y después de 16 años de intensa creación artística, Daniel Goldin y su compañía terminan un ciclo de trabajo en Münster con la obra “Finissage: ... quien me quita lo bailado!”, una recapitulación de su labor coreográfica anterior.
Adiós
“...Una compañía actual de Danza-Teatro que logra llenar repetidas veces la Sala grande de casi 1000 localidades es decididamente inusual. También lo es formar a un público con una gran apertura artística en el marco íntimo de la Sala pequeña, con su maravilloso gran escenario, por medio del lenguaje lírico-poético de Goldin.
La coreografía sigue siempre un hilo narrativo cuyo camino en la percepción subjetiva no se abre a través del idioma hablado sino justamente a través de la falta de palabras. Goldin no utiliza encadenamientos de escenas contrastantes, desconcertantes o irritantes sino que introduce claras líneas coreográficas utilizadas para desarrollar fenómenos contradictorios. De esta manera, construye tensiones que llevan al espectador a través de la percepción transmitida corporalmente a no buscar las palabras sino la profundidad del sentido.
La expresión propia de Goldin se alimenta de muchas culturas y, por ello mismo, se abre al espectador de manera elemental, sin integrarse a ciertas tendencias de moda y sin buscar la perplejidad y confusión del espectador.
Es el tango de los patios argentinos, la música de los Schtetl judíos, el cuarteto de cuerdas clásico así como la intimidad de un ciclo de Lieder de Schubert. Es la presencia escénica extrema de la bailarina, del bailarín, totalmente conscientes de su corporeidad y vulnerabilidad, es también una profunda comprensión musical, un constante y cauteloso tanteo hacia conexiones nuevas de melodías, ritmos, movimiento, luz y color...
... Hubo en los últimos 16 años muchos cambios en los integrantes de la compañía, que a veces aportaron nuevos matices y a veces fueron todavía más significativos. En una disciplina artística tan ligada a la fuerza expresiva de cada bailarín, todo nuevo miembro agrega una nueva envergadura a la compañía, convierte cada reposición en un nuevo descubrimiento para el espectador y representa para Goldin, una nueva fuente de inspiración para el trabajo coreográfico. Fue indispensable que el coreógrafo dejara a cada nuevo integrante el espacio para poder crear la expresión y el sentido de una nueva manifestación artística conmovedora.
El Tanztheater Münster logró repetidamente conmover a sus espectadores y hacerles descubrir algo significativo y profundamente humano a un nivel, y especialmente por ello, altamente personal...”
Helga Boldt, Mayo de 2012
Directora del departamento de Educación, Cultura y Deporte de la ciudad de Münster (1996-2004)